LVX est un studio de création et de stratégie numérique. Nous aidons les entreprises à révéler leur valeur, à mieux l’exprimer et à la rendre visible.

Fondé par Édouard Voyer, directeur artistique, et Antoine Alejandro, directeur technique, le studio réunit stratégie, design et technologie pour rapprocher la perception d’une entreprise de ce qu’elle vaut réellement.

Le nom LVX vient de lux, la lumière en latin. Il évoque aussi le lux, unité de mesure de l’éclairement, ainsi que l’expression Fiat lux.

Pour LVX, la lumière est une méthode : révéler la valeur, clarifier l’expression, rendre visible.
Avec son écriture latinisée, LVX porte une double résonance : la lumière comme révélation, le luxe comme exigence.

Mouvement et narration

Scrollytelling : comment synchroniser un récit et des animations avec le défilement ?

9 août 2026 · 6 min de lecture · Par Edouard Voyer

Composition éditoriale abstraite pour « Scrollytelling : comment synchroniser un récit et des animations avec le défilement ? » — direction atlas.

Le scrollytelling associe le défilement à une progression narrative : une image évolue, une couche apparaît ou un objet change de point de vue pendant que le texte avance. Pour le réussir, il faut écrire les étapes du récit avant de synchroniser les animations. Chaque transformation doit correspondre à quelque chose que le visiteur comprend.

L'essentiel.

Le scrollytelling relie la progression d’un récit au défilement de la page. Il fonctionne lorsque chaque portion de parcours correspond à une idée claire, que le lecteur garde le contrôle et que l’information reste disponible sans la chorégraphie complète.

  1. Découpez le récit en étapes qui portent chacune une idée distincte.
  2. Choisissez ce qui suit directement le défilement et ce qui se déclenche simplement à l'entrée d'une zone.
  3. Réservez les séquences fixes aux moments qui ont besoin d'un même cadre visuel.
  4. Testez le retour en arrière, le défilement rapide et les contenus plus longs.

Le défilement reste une action de navigation. Il ne doit pas devenir une série de gestes imprévisibles nécessaires pour débloquer le contenu. Le lecteur doit pouvoir accélérer, revenir en arrière et accéder à l'information même si la séquence animée est simplifiée.

Écrire les états avant les transitions

Dessinez d'abord les états stables de la séquence. Le premier montre la situation initiale ; les suivants ajoutent une information ou révèlent une relation ; le dernier permet de regarder le résultat. Si ces états ne sont pas compréhensibles, les transitions ne corrigeront pas le problème.

Associez un texte à chaque état. Il doit expliquer ce qui compte à ce moment, sans décrire inutilement tout ce que l'image montre. Prévoyez aussi les éléments qui restent constants : titre de chapitre, légende, objet principal ou repère de progression.

Cette écriture peut se faire sur des images fixes. Elle permet de valider le récit et les contenus avant de consacrer du temps à la précision du mouvement.

Choisir le rapport entre scroll et animation

Deux comportements sont souvent utiles. Une animation peut démarrer lorsqu'une section entre dans la zone visible, puis suivre sa propre durée. Elle peut aussi être directement liée à la progression du défilement, ce qui permet de la parcourir dans les deux sens.

Dans ScrollTrigger, l'option scrub relie la progression d'une animation à celle du défilement ; pin permet de maintenir un élément pendant une zone définie. Ces possibilités sont des moyens de réalisation. Le scénario doit préciser pourquoi chaque zone a besoin de l'un ou l'autre comportement.

Situation narrativeComportement à examinerPoint de vigilance
Révéler une étapeDéclenchement à l'entréeLe texte ne doit pas disparaître trop vite
Montrer une transformation continueProgression liée au scrollSens clair dans les deux directions
Comparer dans un même cadreÉlément maintenuSortie de zone compréhensible
Lire une explication longueÉtat visuel stableTemps de lecture laissé au visiteur

Exemple fictif : un rangement modulaire

Une marque souhaite expliquer comment un rangement se construit à partir de quelques éléments. Le récit commence avec l'objet complet. En avançant, le visiteur voit les modules se séparer, puis découvre leur mode d'assemblage et une configuration différente.

L'objet reste dans un cadre stable pendant les explications courtes. Les transformations correspondent aux changements de chapitre. Une section plus détaillée laisse l'image immobile pour permettre de lire les contraintes de montage. La fin montre de nouveau un ensemble complet, avec un accès aux dimensions et aux variantes.

Le retour en arrière remet les états dans l'ordre inverse sans lancer des effets contradictoires. Sur mobile, certaines transformations peuvent être remplacées par des vues successives. L'idée d'assemblage demeure compréhensible même si le dispositif visuel change.

Écrire les états, puis les relier

  1. EnsembleL’objet complet donne un point de départ reconnaissable.
  2. ModulesLe défilement révèle les pièces et leurs relations.
  3. AssemblageUn état stable laisse lire l’explication du montage.
  4. VarianteUne nouvelle configuration montre la portée du système.
  5. RetourLe parcours inverse retrouve des états cohérents, sans effets concurrents.
Le mouvement relie des états déjà compréhensibles ; il ne remplace pas l’écriture des étapes.

Ajuster les distances au contenu

Une séquence liée au scroll demande une distance de parcours. Celle-ci doit être proportionnée à ce qu'il faut examiner ou lire. Étendre une animation sur plusieurs écrans sans information supplémentaire peut donner une impression de résistance inutile.

Les textes variables changent cette relation. Une traduction plus longue, une police différente ou une largeur réduite peut modifier l'espace nécessaire. Le système doit recalculer ou adapter ses zones au lieu de dépendre d'une hauteur imaginée pour un seul écran.

Les WCAG demandent un ordre de lecture pertinent lorsque la séquence influence le sens. Une version textuelle cohérente aide à vérifier que le récit existe au-delà de la mise en scène.

Tester les comportements qui cassent les démonstrations

Faites défiler très vite, puis lentement. Arrêtez-vous entre deux étapes, revenez en arrière et redimensionnez la fenêtre. Vérifiez l'arrivée directe au milieu de la page et le retour après une interruption. Ces situations révèlent les états incomplets que la lecture idéale peut masquer.

Contrôlez aussi les zones maintenues. Le visiteur doit comprendre qu'il peut continuer à faire défiler et qu'il n'est pas enfermé. Les interactions locales ne doivent pas capturer les gestes nécessaires à la navigation générale sans raison claire.

Enfin, préparez une version réduite en mouvement et une version sans les médias lourds. Les étapes, les descriptions et les accès utiles doivent rester présents. Le scrollytelling devient ainsi une couche narrative au-dessus d'un contenu solide.

Questions fréquentes

Le scrollytelling nécessite-t-il un défilement personnalisé ?

Non. Il est possible de relier des animations à un défilement conservant son comportement habituel. Le choix d'ajouter un lissage est distinct du choix narratif. Il doit être évalué séparément, avec les gestes, les ancres et les usages de navigation prévus.

Faut-il maintenir l'image pendant toute la page ?

Seulement si le récit bénéficie réellement d'un cadre continu. Une zone maintenue peut être utile à une démonstration précise, puis laisser place à une lecture plus simple. Prolonger ce dispositif partout peut créer une longueur artificielle et rendre les transitions de contenu moins claires.

Comment savoir si une séquence est trop longue ?

Repérez les portions où le visiteur fait défiler sans découvrir d'information nouvelle. Demandez-lui aussi ce qu'il a compris de chaque étape. Si plusieurs moments paraissent identiques, il faut resserrer le scénario ou préciser leur rôle avant d'ajuster seulement la vitesse des animations.

Sources

Conclusion

Scénariser le défilement avec LVX

Pour un projet LVX, nous proposons de construire le scrollytelling à partir d'états fixes et de textes déjà cohérents. Une séquence courte permet ensuite de tester le rapport entre la progression, la lecture et le mouvement. Les variantes mobiles, les retours en arrière et les conditions moins favorables font partie de cette conception. L'objectif est une expérience qui rend une idée plus claire par sa transformation, avec un rythme que le visiteur peut contrôler. La technique vient soutenir ce scénario et ses limites explicites. Découvrir notre approche.